junto con los primeros aires frescos empiezan a aparecer las vidrieras renovadas. La cuenta regresiva para comprar las últimas piezas de verano llega a su fin y el invierno se viene con todo. Como verdaderas performances artísticas, shows, juegos de luces, música y coreografías, las principales marcas salen a la pasarela revelando sus propuestas. Cada vez más, los últimos días del mes de febrero y los primeros de marzo se van consolidando como la Semana de la Moda argentina. Aquí, lo que se vio.

Ayres

Flavia Martini

Aunque se vio infinidad de propuestas, predominaron algunos conceptos que muy bien definió Portsaid, al destacar “el cruce de elementos de distintas etnias y culturas. Mezcla de texturas, materiales, géneros y tejidos”. Sobran las palabras para entender de qué se trata: amplias polleras largas, estilo campesinas, sacos muy entallados –cortos y no tanto–, adornados con collares con enormes cuentas y detalles de colores.
En materia de estilos, “el pasado victoriano, los años cuarenta y la Rusia de los zares”, sintetizó el equipo de diseño de Ted Bodin. Del primero se rescataron los pantalones escoceses tipo marinero, breeches debajo de botas de caña alta, combinados con mañanitas con tiras de raso, cache-cœurs, camisas con jabots y el jean. Esta prenda que se usa como una segunda piel –por eso hay que encontrar “el” modelo que siente bien– es indispensable, al decir de los principales diseñadores. Entre los que más saben del tema, mientras La Martina apostó a los clásicos de siempre, Wrangler rescató el carácter vintage y propuso una línea “inspirada en la vida al aire libre, la aventura y los viajes”. La moda es un viaje estimulante e inspirador. Del este europeo se notó la impronta en los diseños búlgaros, la bohemia zarista y, por qué no, la marca de la revolución comunista, que se reflejó en sacos llenos de condecoraciones, charreteras y un cierto aire militar. La consigna fue… ¡A abrigarse que hace frío! gorros de piel, boinas con visera y sombreros muy british, tapados 7/8 con grandes solapas, al cuerpo y con un cinturón de cuero a la cintura. También, larguísimas bufandas y tejidos, especialmente los hilados rústicos que se rematan con grandes pompones. Como un homenaje a las propias raíces se notó una combinación lúdica de elementos telúricos e influencias de todas partes y etnias. Otras texturas que predominaron fueron el chiffón y el tweed. Los estampados siguen en alza.

Awada

Clara Ibarguren

Para la noche, eterno y universal el negro fue el rey indiscutido. Y aunque todos los diseñadores le rindieron un tributo, el diseñador Martín Coronel fue el que logró hacer de este tono su sello distintivo. También Catalina Rautemberg, la modelo devenida en diseñadora, presentó Nigredo una colección en donde debutó con piezas antiguas con una evidente influencia de Erte.
Y para no quedar mal paradas, botas, botas y más botas: de caña alta, o como propone Sargoo, de cuero vacuno, de caña baja y media caña, con base entera. Para el día y la noche, propuestas que pisaron fuerte.

María Pryor

Emme